哀愁のミ
以前から何度か書いている「哀愁のミの法則」、先日のリサイタルで聴いた「ソルヴェイグの歌」も当てはまりますね。
これは何かというと、ふつうは主音のラ（長調ならド）で始まる短調の曲なのに、
ミで始まる曲（そして不思議とみんな弱起で始まる）には哀愁漂う曲が多い
という、僕が勝手に名づけた法則のこと。「ミ」には何かひとに「哀愁」とか「切なさ」のような感情を呼び起こす秘密があるのではないか、ということです。
音楽学校で習う楽典なんかでこんなこと解き明かされていて、僕が知らないだけであればだれか教えてくれるとうれしいのですが、まだそういう話も聞かないので。
《「哀愁のミの法則」にあてはまる曲》- ツィゴイネルワイゼン サラサーテ
- ひまわり ヘンリー・マンシーニ
- ゴッドファーザー愛のテーマ ニーノ・ロータ
- モルダウ スメタナ
- ドボルザーク 交響曲8番 第3楽章
- 砂の器 千住明
- エリーゼのために ベートーヴェン
- 恋のバカンス 宮川泰
- 宇宙戦艦ヤマト 宮川泰
- ソルヴェイグの歌 グリーグ
- .....
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水谷川優子さんチェロリサイタル
チェリスト水谷川優子さんのリサイタル。
武蔵野市民文化会館小ホールにて。
- グリーグ：「ペール・ギュント」組曲 朝／オーゼの死／アニトラの踊り／山の魔王の宮殿にて／ソルヴェイグの歌
なじみのある組曲のチェロ用編曲。「ソルヴェイグの歌」はもちろんチェロが存分に歌う。「アニトラの踊り」の演奏も面白い。「山の魔王…」はC線の調性を変えて不気味な魔王の宮殿の雰囲気が出る演奏。終わった後、ほおっというため息とも安堵の笑いともつかない声が起こる。 - シベリウス：ロマンスOp.78-2／ロンディーノOp.81-2
ここまでが新しいCD「ソルヴェイグの祈り」に収録。北欧特集。
（ここで休憩15分） - ベートーヴェン：ヘンデルの「ユダ・マカベア」の「見よ勇者は帰る」の主題による１２の変奏曲 ト長調 WoO.45
「見よ勇者は帰る」は誰でも知ってる「表彰式」のテーマ曲。これをベートーベンが変奏曲に仕立てた曲。 水谷川さんは、マイクを持って曲の解説などトークを交える。立ち上がるとすらりと背が高い。この日は前半は華やかな色の、後半は渋い色のパンツ姿。なんとなく低い声をイメージしていたけれど、むしろかわいい声。内容は文化や歴史の深い理解を感じさせて知的。 - ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ Op.40
難曲。ショスタコーヴィチはアマチュアを寄せ付けない、山で言えば「そそり立つ断崖絶壁の岩山」のようだけれど、 今夜のように生演奏を聞いていると、その「絶壁」を果敢に登る演奏家その人への興味と関心がわいて飽きさせない ものだと思いました。ずっと、演奏している水谷川さんの姿に見入っていました。
- アンコール「ちんちん千鳥」（近衛秀麿）、「子守唄」（ヤルネフェルト）
演奏後、ロビーに出てきた水谷川優子さんにサインをいただいたうえに「チェロ、がんばってくださいね！」
と言っていただいた！
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レッスン
２週続けてのレッスン。新曲ばかりの時に予習１週間ではちょっときつい。それで次回はまた３週空きなんだからタイミング悪い…。
シュレーダー (170 foundation studies) 40番。初めてのアップボウの連続スタッカート。これができたら「美しいロスマリン」なんかが弾けるかも、と妄想。 しかし、まだまだぎこちない。やってるうちに奏点がいつのまにかズレていくし、親指が突っ張っていく。きょうは前半まで。
「愛の挨拶」。ポジション変えが頻繁。高音のところがイコール難所だから、ある意味取り組みやすい。きょうは中間部まで。
「まー、くりかえし練習するしかないんですよね…」
そう言うと思った。でも先生の弾くのを見ていたらちょっとしたコツがわかったような気がした。また家で練習だ。（レッスン第70回）
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YouTube
前のエントリーに頂いたコメントや他のブログを見ていると、やはり皆さん YouTube はよく見ておられるらしく、僕なんかは見てないほうなんだなというのがよくわかりました。他にもデュプレやカザルスなどの貴重な映像が見られるのですが、まあ映像の著作権の観点からはどれも微妙なのでしょうね。
ハンナ・チャン、fullhouseさんのおすすめ。
女性のタレントやアナウンサーの十代の頃の写真を見たりすると、女性の容姿は変わるものだなあと、娘を持つ父親のひとりとしてかすかな希望を抱いたりします。そんな気分でした。演奏のことでなくてすみません。
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レッスンビデオ
チェロのレッスンビデオを YouTubeに連続投稿しているひとがいるのをcello-rinさんのところで知りました（感謝！）。
英語ですが実演入りビデオだから何度でも見られるしわかりやすい！
Cello Chat Holding the Cello （Cello Chat シリーズ：チェロの構え方）このシリーズの Sound Production というのをちょっと見たのですが、「チェロの音の３要素は弓の重さ、速さ、弾く位置」ということを数分の間にシンプルに説明してくれているのがすごいなと思いました。
（ところでC線を弾くときにちょっと左手ではじいてから鳴らすと鳴り始めがクリアになるという“裏技”を、始まって5分くらいのところで紹介しています。これって常識？）
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楽譜専用ディスプレイ
山野楽器、楽譜専用のディスプレイとダウンロードサービスを発表 [日経BP 06.10.12]、製品紹介 [山野楽器]紙の楽譜の代わりに液晶ディスプレイに楽譜を表示。タッチパネルで譜めくりもできるし、手書きのメモも書き込めるというすぐれもの。価格は約17万円。ほかにスタンドとフットペダルのオプションも。
これを使うメリットは分厚い楽譜を持ち運ばなくてもいい、楽譜をなくさない（バックアップをとっていれば）、譜めくりが楽、といったところでしょうか。液晶なら楽譜も見やすいかも知れない。
ただ、通常のＰＣでも楽譜をイメージで取り込んで PowerPoint のプレゼンテーションにでもすれば似たようなことはできそうな気がします。あとは液晶ディスプレイを譜面台として使えるようにスタンドをなんとかして、フット用マウス（たとえばこういうの）を付ければ……結局同じくらいのコストになってしまうのかも知れませんが。
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レッスン
シュレーダー39番あがり。長く練習したからね。
ドッツァー教本74番は先生と二重奏してあがり。
ブレバールのソナタ2楽章も「うーん、仕上がってますねー。」
しばしお褒めの言葉をいただいているうちにだんだんいい気持ちになってくる。一週間の疲れも吹き飛ぶ。
この曲でよかったアドバイスは
「修飾音符がついていても“ド”は“ド”なんです。」
これで吹っ切れた部分あり。
「歌いながら弾いて」
というアドバイスもよかった（と思う）けれど、1ヶ月も弾いていると、歌えるから弾けるのか、弾けるから歌えて当然なのか、実になっているのかどうかわからない。
で、新曲となる。
「流れからいうとマルチェロ（同じスズキ４巻の次にあるソナタ）ですよね…」
「それとももっとメロディアスなのにしますか？」
「『愛のあいさつ』、教えてもらってもいいですか？…まだ早い？」
先生「い〜ですよ〜」とニヤリ。ニヤリの意味は不明。
「ちょうど高いポジションの練習になるし。」
というわけで、すでに持っている「名曲31選」の楽譜でいっしょに譜読みをしていただく。
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愛のあいさつ
レッスンが3週空きになったので、他の曲に目移りする。
ようやく家の者たちが「その曲知ってる！」と気づきはじめたところ。以前ピアノでもチャレンジしたことがあります。
この曲でずっと疑問だったのは、イギリスを代表する大作曲家エルガー(1857-1934 Wikipedia) にしては甘く軽やかな旋律はあの「威風堂々」や「チェロ協奏曲」などの重厚さとあまりにも作風が違いすぎやしないか？ ということと、なぜ「愛の挨拶」などという中年男が口にするのも照れくさい題名、 しかも Salut d'amour とフランス語の題名をつけたのか、ということ。
The Elgar Society とエルガーの伝記 "Edward Elgar: A Creative Life" によると
この曲はエルガーがまだ作曲家としては無名な1888年、9歳年上のピアノの生徒キャロライン・アリス・ロバーツへの
プロポーズとともに捧げた曲なのだそうです。どうりで甘いわけ。
オリジナルはピアノ版とバイオリン版。バイオリンの音域を意識してホ長調にしたのだそうです（チェロ版はニ長調）。
後に二人は、アリスの父が陸軍少将で爵位もある家柄だったことから周囲に反対されるのですが、押し切って結婚。
楽譜は当時の無名作曲家の小品の相場、ギニー金貨2枚でSchott出版社に売却。 Salut d'amour という題名をつけたのはフランス語の題名の方が売れるからというSchott社の判断だったそうです。
エルガーが名声を確立するのはそれから約10年後、1899年の「エニグマ変奏曲」、 1901年に「威風堂々」、1904年に爵位。あの哀感に満ちた「チェロ協奏曲」を書いたのは1919年、 アリスが亡くなる直前のことだったそうです。
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サイレントチェロに新モデル
新設計のボディ構造と新回路の採用でさらに音質を向上 ヤマハ サイレントチェロTM 『SVC110S』 『SVC210』 [ヤマハ ニュースリリース 06.10.03]100Sから110S、200から210のグレードアップですね。価格はほぼ同じで、音質が良くなっているらしいことと、あとは細部の改良。 たまたま先日書いたサイレントチェロについての個人的見解は、この新モデルが出ても変わることはなさそうです…
[追記] 同じくこの新製品発表について書いておられたCloverさんの記事。コメント(2)| この記事のリンク
サイレントチェロを３年使って
彼岸だからということもないけど、総括的なことが書きたくなる。
これからチェロを始めるひとにサイレントチェロを薦めるか？─── ゼロの状態からチェロを始めた３年前の自分と同じ立場の人がいたら、同じ金額で本物（アコースティック、生）のチェロを買うよう薦めると思う。
大人になって誰にも言わずひっそりとチェロを始めてみたくなる気持ちはよくわかる。しかしサイレントチェロの問題は、
−真夜中に練習できるほど音が小さくはない。
−ある程度うまくなっても本当の演奏の場に加われない。所詮練習用にしかならない。
ということ。
ただし、ヤマハのサイレントチェロのレンタルがあったのは背中を押してくれた。いつ辞めるか自分でも自信がなかったのだから。
メンテナンスもかなり楽なほうなのではないかと思う。エンドピンが丸いのは畳を傷めずにすむ。天候で楽器の調子が狂った経験もない。まだ本物のチェロを自分のものにしたことがないから比較はできないけれども。
ヘッドホンやアンプにつないで音の響きを楽しむという遊び方は、始めの１年くらいはやったが、今はほとんどやらない。「電子チェロ」なのにほとんど電気を通すことなく練習用に徹している。
時々覗きに行く弦楽器屋さんに
「サイレントチェロ、欲しがる人が多いから、いい値段で引き取りますよ」
と言われるけど、３年も使うとこれはこれで愛着がわいているので手放しにくい。
多分、「誰にも内緒のうちに新しい趣味を身につけたい」というのが所詮虫が良すぎるのである。とくにそれがチェロの場合には。
[追記: これを書いておこうと思うきっかけになった goshuさんのチェロのてほどきという記事にトラックバック。サイレントチェロを買って独学でがんばっておられた「博士」のチェロ人生が実り多いものになりますよう祈って。]コメント(7)| この記事のリンク
